АРТИСТОКРАТИЯ

Более 260 лет истории. Совет федерации и Государственная дума являются обладателями уникальных произведений хрустального мастерства данного завода.

Оренбургский платок является символом Оренбургского края. Издавна Оренбургский платок удивлял своей красотой и долговечностью. Комбинат Оренбургских пуховых платков, созданный при поддержке администрации Оренбургской области, пропагандирует и сохраняет народный промысел ажурного пуховязания. Народный промысел по вязанию единственных в мире изделий из уникального козьего пуха продолжает передаваться из поколения в поколения, несмотря ни на какие течения моды.

220 лет истории. Елецкое кружево всегда ценилось в России и за рубежом Изделия елецких мастериц представлены в музеях России. Елецкое кружево, изысканное и легкое, как незаменимое украшение торжественных приемов и семейных праздников.

Сегодня ''Ростовская финифть'' - крупное предприятие, уже более 100 лет бережно сохраняющее традиции промысла. Народный художественный промысел Ростовской финифти смог пройти через все сложности и сохранить свои традиции, свою самобытность. Сегодня это древнее искусство продолжает жить на Ростовской земле в изделиях фабрики, преображаясь под влиянием времени и требованиям моды, но сохраняя в себе главное – душу мастера и тепло его рук. Следуя трендам в ювелирном искусстве дизайнеры создают лимитированные коллекции ювелирных изделий с горячей эмалью и финифтью.

Предприятие реализует масштабный проект по возрождению и популяризации традиционного промысла Крестецкой строчки, в России и за рубежом. Произведения мастеров и художников «Крестецкой строчки» входят в собрания многих отечественных музеев, в том числе и Эрмитажа, покоряют модные подиумы мира.

Одно из самых крупных предприятий в России‚ специализирующееся на выпуске высокохудожественных изделий из керамики в стиле старых ремесел, называемых «майолика». Все изделия — это полностью ручная работа. У Натальи Павловой и Евгения Шепелева, которые почти 30 лет назад взялись за восстановление утраченных традиций керамики на ярославской земле, все получилось! Их мастерская майолики добилась международного признания. Их стильные и невероятно привлекательные работы узнают, любят, коллекционируют и копируют.

350 лет истории. Уникальное древнее искусство чернения сохранено и развивается в городе Великий Устюг на заводе «Северная чернь» – это национальное достояние россиян. Особенностью изготовления является то, что, каждое изделие выполнено традиционным для промысла ручным способом с соблюдением старинной технологии «северной черни».

125 лет истории. Золотое шитье торжокских золотошвей украшали парадные одежды царских особ российского императорского двора, костюмы героев кинофильмов «Анна Каренина» , «Война и мир».

Возрождает, сохраняет и развивает искусство Палехской лаковой миниатюры, которая представляет высокохудожественную ценность и известна во всем мире. Работы выполняются на шкатулках, ларцах, пластинах, панно и прочих предметах. Все работы отличаются высочайшим качеством и каждый из предметов является произведением искусства.

Дымковский промысел — уникальное явление русского народного искусства, пришедшее к нам из глубины веков. Считается, что возник он в XV–XVI веках в слободе Дымково на низком правом берегу реки Вятки возле города Хлынова-Вятки. Именно там развилась и сложилась традиция изготовления глиняной игрушки по женской линии, от матери к дочери. Постепенно складывались династии мастериц дымковской игрушки, каждая из которых имела свои особенности в форме, пропорциях, колорите и орнаментах.
На промысле в течение 50-ти лет работает художественный совет, который состоит из членов Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России»: опытных мастериц и ведущих искусствоведов г. Кирова — Заслуженного работника культуры России Киселевой Г. Г. и Менчиковой Н. Н. Ежемесячно художественный совет оценивает каждую готовую игрушку, строго следит за традициями ее исполнения и творческим ростом мастериц.

Основанное в 1963 году предприятие «Агидель» выполняет благородную миссию сохранения и возрождения культурного наследия народов Республики Башкортостан. Вся продукция, будь то национальная одежда, изделия из дерева или даже юрты, создаётся практически по тем же технологиям, что и столетия назад. Технологический прогресс облегчил производство, но чаще всего здесь используют кропотливый ручной художественный труд, требующий фантазии, таланта и высокого мастерства.

Производит ёлочные шары ручной росписи.

Однажды Екатерина Великая приказала устроить на свои именины праздник лучше, чем в сказках «Тысяча и одна ночь». По легенде «на десерт» подали чудные фарфоровые чашечки, их изготовили на фабрике Гарднера. Она существует и по сей день – в подмосковном селе Вербилки. Визитной карточкой «Мануфактур Гарднеръ в Вербилках» стали «именные» сервизы, украшенные гербами аристократических родов, дворянскими коронами, монограммами и вензелями. С 1856 года фабрика «Мануфактур Гарднеръ в Вербилках» обладает званием «Поставщик Двора Его Императорского Величества». «Фарфор Вербилок» – удивительное производство с богатейшей историей, сохранившее и приумножившее мастерство русских народных промыслов. Главный дизайнер Валентин Никонов – потомственный художник. Его отец и прадед в своё время тоже возглавляли живописный цех. Их семья работает здесь уже почти триста лет.

Предприятие народного промысла «Азимут» создает самобытные плетеные аксессуары для дома. Многие из них способны стать стильным акцентом в модном интерьере. Сегодня в России самый популярный материал для плетения корзин — это ивовые прутья (лоза). Но в старину «палитра» природных материалов была гораздо богаче. Например, вятские плетюшечники использовали кору, щепу, бересту, стружку, мхи, мочало, солому, корни. Всё это очень простые и скромные материалы, но у каждого из них своя фактура, своя природная красота. Присмотритесь к работам мастеров из города Кирово-Чепецка: они и сегодня искусно комбинируют в одном изделии несколько различных материалов. Благодаря их таланту и мастерству простое плетюшечное ремесло выросло в настоящий художественный промысел.

В эпоху императора Петра I Центральный и Южный Урал, благодаря богатству своих недр, оказался в центре важнейших социально-экономических преобразований, охвативших Россию. Вихрь этих преобразований стремительно превращает Уральский край в ведущий центр черной и цветной металлургии России. Каслинский художественный промысел по изготовлению чугунных изделий уходит корнями в далекий XVIII век, когда на Урале происходил стремительный подъем горнозаводской промышленности. 13 августа 1751 г. в Оренбургской канцелярии была составлена «купчая крепость», по которой статский советник Н. Н. Демидов купил у основателя завода Якова Коробкова Каслинский чугунолитейный и железоделательный завод за 10 500 тыс. рублей. В копилке завода почти сотня международных наград, среди которых феноменальный Гран-При в Париже. Каслинское литье во все времена считалось одним из самых статусных подарков, которые с гордостью преподносили даже августейшим персонам.

Жостовская Фабрика – предприятие с 200-летней великой историей. Промысел берет начало от «лакерных мастерских», располагавшихся в деревне Жостово, занимавшихся росписью изделий из папье-маше. Первое упоминание о самом промысле датируется 1825 годом по найденному прейскуранту Вишняковых: «Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч... существует с 1825 г.». Фабрика располагает своими станками для штамповки более 30 форм подносов. Жостово зарождалось как масляная роспись по папье-маше, затем к папье-маше добавился металл, через какое-то время став основным материалом. Технологии росписи остаются неизменными с момента основания промысла. Масляные краски наносятся в несколько слоев, при этом каждый слой, нанесенный на металлическое изделие, сушится в специальной печи. Завершающим этапом является покрытие изделия двойным слоем глянцевого лака. На Фабрике сегодня работает около 80 человек, большая часть из которых – около 40 человек - это художники декоративной росписи и художники- орнаменталисты. Отличия настоящего жостовского подноса – товарный знак на обратной стороне и сертификат подлинности.

Среди многообразия народных промыслов нижегородской губернии, у женской половины населения, были популярны различные виды вышивки и кружевоплетения. Украшенные ими образцы старинной одежды и предметы обихода, демонстрируют тонкое чувство стиля и взыскательный вкус модниц и мастериц прошлых веков. В конце XIX века на территории современного Чкаловского района сложился особый вид строчевой вышивки «по выдергу», то есть по сетке, со звучным названием «нижегородский гипюр», ( от французского слова gipur — «воздушная вышивка»). В 1945-1960 годах производство местного гипюра, называвшегося в те времена горьковским, переживало подлинный расцвет. Артель им. Чкалова в 1960 году была преобразована в Чкаловскую строчевышивальную фабрику. Свое мастерство вышивальщицы успешно демонстрировали на многочисленных отечественных и Международных промышленных выставках: Брюсселе (1964 г.), Монреале (1967 г.), Осаке (1970 г.). Спустя почти полвека наследником Чкаловской строчевышивальной фабрики стало предприятие ЗАО «Гипюр». Из поколения в поколение талантливые художники и мастера промысла с любовью сохраняют и творчески осмысляют богатое наследие, имеющее уже вековые традиции. Льняные изделия с нижегородским гипюром пользуются популярностью как в России, так и за ее пределами. Часть продукции идет на экспорт в Канаду, Германию, Америку. Недаром высокохудожественные гипюрные изделия уже давно признаны специалистами настоящими произведениями искусства.

Возникновение самобытного косторезного промысла в Тобольске было обусловлено обилием бивня мамонта, которые находили по берегам северных рек, и опытом народностей - ханты и манси. Русские переселенцы, а затем шведы, сосланные в Сибирь после Северной войны, открыли первые мастерские, где вырезали гребни, шкатулки, пороховницы или табакерки. Отличительной линией Тобольского промысла стала миниатюрная объемная скульптура (в отличие от холмогорской или хотьковской), со временем развитие получили и многофигурные композиции, когда каждая деталь вырезается отдельно и собирается в общую композицию. Одним из самых талантливых косторезов был «скульптор-самоучка», крестьянин Порфирий Терентьев. Одним перочинным ножичком он запечатлел северную жизнь — коренные народы, остяцкие хозяйства, оленей, нарты, лосей. Поразительная точность и экспрессия автора были высоко оценены на легендарной Парижской выставке 1900 года. Сегодня на фабрике по 30 - 40 лет работают потомственные мастера, посвящая свою жизнь косторезному делу! Предприятие гордится сложившейся школой, вкладывает ресурсы в сохранение традиций и в обучение молодых мастеров. Работы Тобольских умельцев хранятся в Эрмитаже, Русском музее, в частных коллекциях по всему миру!

История кадомского вениза начинается в эпоху Петра Первого, который распорядился, чтобы бояре и придворные одевались на западный манер. В том числе, им надлежало носить одежды, украшенные богатым венецианским кружевом. Петр выписал из Венеции мастериц, которые обучили кружевоплетению монахинь Милостиво-Богородицкого монастыря. Кадомские кружевницы привнесли в венецианское искусство отечественные традиции кружевоплетения и обогатили его исконно русскими образами, узорами и орнаментами. Так и был создан кадомский вениз, сочетающий некоторые сложные западные технологии кружевоплетения и вышивки, глубокий и душевный оригинальный русский колорит. В 1927 г. в Кадоме была организована промыслово-кооперативная артель «Пробуждение», которая в в 1960 г. была реорганиована в одноименную фабрику. В 1992 г. она была переименована в ТОО «Кадомский вениз», сегодня - ООО «Кадомский вениз»). Предприятие выпускает скатерти, салфетки, воротнички, рушники, панно, вышитые иконы, сувенирную продукцию. Как и триста лет назад, все изделия в технике кадомского вениза производятся только вручную.